Common Ground : Maria Bodil, Amaury Darras, Jim Jarmusch, Philippe Jarrigeon, Jennifer Latour, Damien Moulierac, YZA Voku, Olivia Wünsche

La galerie Womanray a le plaisir de présenter Common Ground, sa première exposition réunissant huit artistes pluridisciplinaires dont les récits explorent les représentations visuelles du corps. Située entre espaces de mémoire et territoires nouveaux à explorer, cette exposition se présente comme une zone de convergence. Elle permet à ces récits corporels de se déployer, mettant en lumière leurs marqueurs symboliques et politiques. À travers la photographie, la sculpture et l'art numérique, les artistes proposent des formes hybrides où les frontières entre les médiums s'estompent et où les images subvertissent les genres conventionnels.

Les artistes puisent dans la fiction pour donner vie à des corps mythologiques. Ils transcendent les frontières du réel, devenant conteurs de fables fantastiques. Jennifer Latour met en scène des spécimens floraux dont les tiges réinventent des membres, dont les corolles réinterprètent des visages. Ces créatures protéiformes répondent à la collection d'Amaury Darras, dont le bois porte les fantômes d'une civilisation parallèle, esquisse les contours d'une chair absente, et témoigne de vestiges ancestraux-futuristes. Quant aux figures de Jim Jarmusch, elles sont à l'origine ancrées dans le vécu : archives ou documentation journalistique. La réappropriation surréaliste des collages réécrit leur histoire, méditant sur une mémoire onirique.

Les corps deviennent également des outils d'expérimentation. Ils représentent un vaste terrain de jeu pour le laboratoire mental des artistes, un motif infiniment génératif que l'on peut distordre, contraindre ou dissoudre. Les corps portent ainsi les cicatrices de ces attaques symboliques. YZA Voku et Maria Bodil utilisent l'intelligence artificielle pour démembrer leurs figures et transformer le portrait. La première les représente sans visage, interrogeant la perte de l'identité individuelle et les transformant en marionnettes technologiques. Maria Bodil fragmente l'anatomie et désintègre les corps, dépouillés de leur individualité, ne préservant que leur charge érotique. Damien Moulierac conclut ce processus de dépouillement en recréant le souvenir d'une fête achevée. Les figures allongées incarnent les traces d'une présence furieuse avant la mort de l'exaltation. Les corps sont livrés à l'oubli, perdus dans un espace dissous par le silence.

Enfin, les corps de Common Ground prennent une fonction allégorique, reflétant leur époque pour établir une perspective politique. Philippe Jarrigeon s'approprie l'esthétique de la fin du XXe siècle, marquée par le libéralisme. En choisissant l'humour et la dérision tout en puisant souvent dans les phénomènes de culture populaire, il tourne en dérision les excès occidentaux et utilise les corps comme dispositifs de mise en scène. Ces enveloppes sont saturées de leur propre substance sarcastique, jouant leur double rôle d'agents et de produits du consumérisme. Olivia Wunsche, à l'inverse de Jarrigeon, livre un discours anti-impérialiste direct à travers une série photographique documentant son voyage au Pérou, en collaboration avec l'ONG Alianza Arkana. La physicalité des corps y est rare, mais l'allusion à leur colonisation est omniprésente. Wunsche façonne une nouvelle cosmogonie d'un monde inanimé, habité par des êtres symboliques, témoignant de la résistance face à l'hégémonie et à l'opulence d'un groupe aux dépens d'un autre.

Antoine Bouffard