Amaury Darras

Né en 1997 à Saint-Jean-de-Braye, Amaury Darras vit et travaille à Paris, France.

Son parcours  débute en 2015, lorsqu’il valide le certificat d’aptitude professionnelle en ébénisterie d’art à Orléans. Il poursuit ses études à l’École Boulle, entre 2015 et 2017, et en sortira diplômé du Brevet des Arts et Métiers, spécialisé en ébénisterie d’art.

Amaury Darras est un artiste du bois dont le travail allie savoir-faire artisanal traditionnel et finesse sculpturale contemporaine. Inspiré par le grain et la texture naturels du bois, il transforme le bois brut en pièces raffinées. Il est lauréat du Grand Prix du Jury dans la catégorie Accessoires lors de la 40e édition du Festival International de Mode, de Photographie et d'Accessoires de Hyères.

Afin de nourrir sa pratique, plusieurs programmes de résidence de recherche et de création lui ont accordé leur confiance, comme celle des Réserves des Arts Sud, ou la Cité radieuse à Marseille. Son travail a également su s’exporter à l’international, lorsque l’Institut français au Danemark lui a permis de rencontrer plusieurs acteur.ices de l’art contemporain à Copenhague. Par ailleurs, sa jeune carrière d’ébéniste est déjà reconnue par plusieurs institutions. Il est par exemple lauréat de la Bourse Héritage & Culture du Fonds de dotation Maison Mode Méditerranée en 2024, ce qui lui permet de participer au salon international d’art contemporain marseillais Art-o-rama la même année. Par ailleurs, il est couronné du Grand Prix du Jury Accessoires au quarantième Festival international de mode, de photographie et d’accessoires de Hyères, et expose sa collection Essences à la Villa Noailles en 2025. Au vu de sa pratique pluridisplinaire, l’artiste parvient à diversifier ses apparitions en intégrant les milieux du design et de la haute couture. Une robe en bois qu’il confectionne se retrouve exhibée durant la Fashion Week de Paris, pour la collection Printemps/Été 2024 de Zomer, en 2023. Cette même robe sera par la suite portée par Björk durant l’un des concerts de sa tournée européenne, à Leipzig. Enfin, l’artiste poursuivra sa recherche hors des frontières européennes durant une résidence de recherche et de création au Japon, entre Tokyo et la région d’Hakone, durant laquelle il s’adonnera à découvrir de nouvelles techniques de marqueterie, dont la progression de sa technique alimentera le discours artistique qu’il souhaite explorer, entre sculpture plastique, design, mode, et ébénisterie artisanale. 

Le bois se place au cœur de sa pratique, et lui permet de croiser le savoir-faire traditionnel de l’ébénisterie d’art avec le design textile contemporain. Son approche pluridisciplinaire brouille les frontières entre les catégories des médiums classiques. Vêtements sculpturaux ou sculptures portables, ces objets deviennent de veritables architectures corporelles, porteuses de multiples récits. Sa collection Essences explore différents types de bois à travers plusieurs pièces transformées en accessoires. Cet ensemble repose sur une double sémantique, évoquant à la fois l’essence littérale des bois, mais aussi celle spirituelle qui anime l’objet. Cette seconde lecture accompagne la démarche d’Amaury lorsqu’il active l’histoire des essences de bois anciens, perpétuant la mémoire de ces contes ancestraux. Ses œuvres parviennent à transcender les époques, invoquant une mythologie science-fictionnelle, comme le manifeste d’une civilisation futuriste profondément connectée à la nature et la matière organique.